Aroa. Aroa es una niña tan sumamente importante para mí y a la que quiero tantísimo, que se me quedarían cortos todos los adjetivos buenos de los diccionarios de todos los idiomas. Aun así me faltarían palabras porque Aroa no enamora solo con su cuerpo y su mirada, sino también con su corazón. Es muy difícil, imposible diría yo, colarse dentro de él, pero una vez que lo logras te das cuenta de que no quieres abandonarlo nunca.

Aroa es sencillamente lo mejor de lo poquísimo bueno que me he encontrado en una paginilla de modelos y fotógrafos llamada Fotoplatino. Ella me llamó la atención desde el primer día que la vi con unas fotos fantásticas, la gran mayoría de mi gran amigo Luisma de Guiño Estudio. Una fantasía  morena, de cuerpo perfecto, cara de muñeca y la mirada más dulce y penetrante que he visto. Y por si todo eso fuera poco: con el tatuaje más bonito que he visto.

Curiosamente y aún alucinando con cada una de sus obras de artes, Aroa es la única niña que me ha impresionado tanto que evité  proponerle hacer algo juntos. Sus fotos eran de tanta calidad, con fotógrafos tan sumamente buenos, que se me hacía un poco pretencioso querer colarme en su hall of fame. Y así fue, estuvimos en contacto durante muchísimos meses a base de mensajes, comentarios y forjando lo que  se convertiría en una bellísima amistad. Pero de proponerle hacer fotos, nada de nada.

Con mi buena suerte habitual, y con el paso del tiempo, mi queridísima Aroa, se semi-retiró del panorama fotográfico, por lo menos para la gran mayoría de los fotógrafos, quedándose únicamente con mi queridísimo Luisma. Muy buena elección, por cierto.

La amistad con Luisma creció, también con Aroa y cierto día Luisma y yo pensamos que deberíamos unir fuerzas para hacer algo con Aroa. Pero no para hacer algo bueno, sino algo espectacular…  que no dejase indiferente a nadie.

Buscando ideas e inspirándonos en unas fotos que había hecho Rankin, pensamos que no estaría nada mal pringar el deseable cuerpo de Aroa con algo tan delicioso como chocolate líquido. Estuvimos pensando en la logística de cómo hacerlo sin dejar el estudio hecho un cuadro, y entre grifos, plásticos y material de los chinos llegamos a la conclusión de que el estudio no tendría que sufrir nuestras maldades chocolácticas.

Le propusimos la idea, pensó que estábamos locos, pero que le encantó. Y así, un fin de semana de Agosto (y con coche alquilado y todo, el mío se había muerto con Blanca…) me fui directo a Oviedo para llevar a cabo la maldad.

El regalazo de una sesión con Aroa, había que aprovecharlo al máximo, y aunque  ya me había advertido que a las 2 ó 3 horas se suele cansar y poner cara de “mato todo!”, estuvimos en el estudio unas 5 ó 6, disparando sin parar, llevando a cabo un montón de ideas chulísimas y finalizando el show con el baño de  la muñequita asturiana en chocolate.

Anécdotas. Ja ja ja… pues lo que nadie sabe, y en lo que nadie piensa al ver las fotos, es en lo FRIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIO que estaba el chocolate!!!! No os podéis imaginar lo que gozaba yo haciendo la maldad al ver como Aroa se encogía, chillaba y se acordaba de miembros de mi familia mientras le echaba el chocolate por encima. Pero no siempre soy malo eh:  también hubo momentos tiernos como el del abrazo del oso entre “Álex limpio y Aroa Pringosa”.

Sin duda,  lo que fue digno de ver fue el despliegue “tecnológico” que tuvimos que hacer Lusima y yo para duchar a Aroa en el medio del estudio sin manchar nada, a base de manguera y agua FRIIIIIIIIIIIIIIA!!!! Ja, ja, ja… somos lo peor, como nos pasamos. Creo recordar que a Aroa aun le olía el pelo a chocolate 3 semanas después… vamos, más que nunca, para comérsela!!!

Pero las curiosidades no mueren ahí. Algo que teníamos más que claro era que esas fotos iban a llamar la atención… y así fue. A la semana ya vimos el primer intento de copia, y digo INTENTO, porque aunque Aroa estaba súper indignada, a Luisma y a mí nos daba la risa. Si vas a copiar / inspirarte / recrear algo, por favor, intenta hacerlo mejor o por lo menos igual de bien. Semanas después aparecieron más fotos que según su protagonista “habían sido hechas hacía dos años”. Qué casualidades tiene la vida… no?

En el fondo no dejaba de ser gracioso. Gente que intentaba “ tu foto… como si la fotografía de una competición se tratase. Yo lo único que quise con esta foto, fue darle a Aroa algo que le gustase  y que al mirarla se riese recordando lo bien que lo pasamos ese día… esa es mi auténtica competición, conmigo mismo.

Antes de cerrar el post de hoy, toca hablar del procesado. Como podéis ver: mínimo, prácticamente inexistente. Limpiar el fondo y contrastar un poco la imagen… Aroa NO necesita más, es suficientemente perfecta como para tener que depender del retoque. Yo diría que las dos fotos que hay de ella en la exposición no tienen más de 2 minutos de photoshop cada una.

Desde DEADLYWOOD y desde lo más profundo de mi corazón le doy las gracias a este encanto que tan afortunado he sido de encontrarme. Mi morenita linda, mi sueño fotográfico y mi super amiga… Un besazo enorme guajinosidad!!! Eres y serás la number 1!

Besines.

(Ahhhh..y otra anécdota: es la FAVORITA de mi madre, ja ja ja!!!)

Ninel fue mi primera modelo internacional. Todavía recuerdo con mucho cariño mi debut en Atenas: una sesión en la que no tardaron ni cinco minutos en echarnos de la Acrópolis, alegando que era un lugar sagrado, que merecía un respeto y que las indumentarias de mis niñas no eran muy respetuosas con el escenario. Una de ellas era Ninel, y la otra su inseparable Zoriana.

Aquel día se forjó una gran amistad que sigue igual de fuerte a día de hoy, de hecho, siempre que viajo a Atenas, hay dos personas a las que es obligatorio hacerle fotos. Una de ellas es Cate, y otra Ninel, que no solo es guapa, loca y divertida, sino que es un auténtico prodigio como maquilladora y estilista. Se haga lo que se haga con ella, siempre sale bien.

En uno de mis viajes a Atenas, me tiré varios días intentando localizarla para hacerle fotos, pero problemas con su móvil se encargaron de que no diese con ella hasta casi mi último día allí. Como ya era demasiado tarde para hacer algo juntos y teníamos que vernos, la invité a que se viniese a la sesión que tenía esa tarde con mi queridísima Cate.

Estuve haciéndole fotos a Cate en el parque de Syntagma, justo al lado del famoso parlamento griego (principalmente por las revueltas que allí tienen lugar cada dos por tres) y la foto que hoy os presento en DEADLYWOOD surgió de una forma totalmente inesperada. Ninel estaba sentada viendo como trabajaba, y en uno de los ratos en los que le daba descanso a Cate, me acerqué a ella para hacerle tres o cuatro fotos sin demasiadas pretensiones, más que nada para llevarme algo de recuerdo ya que al final no iba a poder trabajar con ella. De hecho, no estaba ni posando.

Y entre esas fotos se encontraba ésta que tanto me gustó desde el primer momento. Ninel me dejó enamoradito de sus ojos, de su expresión… la foto me transmitió semejante dulzura, paz y armonía, que al final fue de lo mejorcito de aquella tarde. De hecho, si una espinita tengo clavada es no poder haber incluido ninguna foto de Cate en DEADLYWOOD. Pero así es la fotografía, en el momento más inesperado surge algo único, y sin embargo, en sesiones preparadísimas no se consigue sorprender a nadie con nada. En fin… a seguir mejorando.

En el aspecto del procesado, pues no hice demasiado. Empalidecí la piel, principalmente para que se notase menos el frío en su cara, añadí un poquitín de saturación al pelo y realcé un poquito los ojos. Nada más. La foto ya era buena de por sí, no hacía ninguna falta sobreprocesarla, siempre es bueno saber donde hay que parar.

Y esto es todo por hoy en nuestro viaje por las calles de DEADLYWOOD. El trayecto de hoy finaliza aquí, pero no sin antes mandarle un abrazo enorme y un beso todavía mucho mayor a esta belleza ucraniana residente en Atenas. Mi Wild Rose…

Besos Nina!!!!

Hoy de nuevo en DEADLYWOOD, y por segunda vez, mi queridísima hermanita del  mal, Blanca Ninwen. Como ya sabréis, una de las cuatro niñas que aparecen por partida doble en este viaje fotográfico, dando una pequeña idea de lo importante que es esta “pequeñina” para mí.

Esta foto fue tomada un día después de la otra que aparece en DEADLYWOOD, concretamente el ocho de agosto de este año, una fecha que se nos quedará grabada para siempre y que terminó por unirnos todavía mucho más.

Tras la improvisada tarde fotográfica del día anterior con  concierto y salida nocturna incluida, el día siguiente tocaba mañana de playa y tarde de sesión. Había muchas ideas en mente  y aprovechando toda esa sensualidad y atractivo que desprende Blanquita cada vez que respira, nos decidimos poner a trabajar en algo fetichista…

Con el “Generation NExt” de Pepsi sonando por petición de Blanca (que tiempos!) y alternando con el “Born this way” de Lady Gaga nos pasamos una tarde en la que pusimos patas arriba toooooooooda su casa para poder trabajar a gusto. Movimos muebles, camas, armarios, espejos… vamos,  la montamos bien gorda.

Hicimos bastantes fotos y muy diferentes, desde saltando en cama con cojines, súper sensuales rodeada de espejos, en el balcón e incluso algunas en la calle como fin de fiesta antes de que la pequeña diablilla se me cansase y me dijese: NO MÁS.

La foto que veis es una foto que puede resultar bastante típica: foto de niña guapa en balcón… algo que se ha hecho infinidad de veces, pero que aún así , yo tenía muchas ganas de hacer. Originalmente era una de las fotos que habíamos pensado Marisel y yo en Atenas, pero como no localizamos el sitio, pues se me quedó grabada en mi memoria fotográfica.

La foto se tomó justo después de la serie “Blanca salta en la caaaaaaama!”, ja, ja, ja… Le expliqué un poco lo que quería, que era básicamente una foto de ella de espaldas a mí en el balcón y la señorita de mis maldades empezó a posar de mil formas distintas con toda naturalidad. Hicimos, no sé, alrededor de 60 fotos… a cada cual mejor, y yo alucinaba porque estaban saliendo auténticas obras de arte. De verdad me daba pena parar, pero realmente, solo buscaba una foto.

De hecho, como anécdota,  y mientras Blanca estaba de vacaciones en Málaga, sin ordenador, le tuve que enviar al móvil una selección de unas 35 fotos del balcón para que ella escogiese la que más le gustaba, que no es otra que la que aparece en DEADLYWOOD. Si algo tiene esta preciosidad es que estudia hasta el último detalle en cada foto que se va a publicar de ella.

Hasta aquí todo en orden, sesión alocada, agotadora y fructífera… y después de trabajar toca descansar y disfrutar, no sin antes devolver la casa a su estado “inicial” (bueno, más o menos…). Se dio la casualidad que amigo suyo de Madrid al que hacía tiempo que no veía estaba de vacaciones en Coruña con su novia, así que a Coruña nos vamos! Blanca preparó rápidamente unos súper sándwiches riquísimos para la cenita, cogimos el coche y… nunca llegamos a esa cita.

Un poco antes de las doce de la noche nos empotrábamos de frente con un BMW a la altura del Espíritu Santo destrozando mi coche… Después del nerviosismo inicial y de comprobar que ninguna de las personas implicadas había sufrido daños importantes, tocó pasar un tiempito con la guardia civil, con la gente del 061, con la grúa…. gente a la cual agradezco desde aquí su atención. La noche acababa de empezar, porque de allí nos fuimos directos al Juan Canalejo, donde nos aguardaban nada más ni nada menos que siete horas en urgencias… Afortunadamente no sufrimos daños de gravedad, prueba de ello fue la mini sesión improvisada de fotos que le hice a “Wheelchar Ninwen” ante la cara de estupefacción de los allí presentes. Así somos, payasetes hasta en situaciones límite…

Sin duda esa experiencia, la alegría de haber salido ilesos y todos esos momentos tan intensos que compartimos hizo de Blanca y de mí, algo más que hermanos.

Casi a las 7 y 30 de la mañana un taxista nos devolvía a cada uno a nuestra casita y se terminaban nuestras vacaciones… El plan de “mañana hacemos más fotos” ya no se pudo llevar a cabo al quedarme sin medio de transporte y no tener forma humana de ir a Sada a hacer fotos o al menos a despedirme de mi diablilla.

Anécdotas aparte, tiempo para hablaros del procesado. Tras corregir un poco las distorsiones de la lente de la foto original, me parecía tan sumamente buena y bonita, que pensé en no hacerle nada más. Pero tal vez la cultura “Photoshopeica” que tenemos tatuada en el cerebro me dijo “Álex… no puede ser que esta foto ya esté bien sin hacerle nada”. Y así fue… Jugando un poco con curvas… decidí darle un aspecto “vintage” con un revelado cruzado. Y así quedó. Realmente mi idea era de foto en blanco y negro, de hecho existe esa versión también… pero a la hora de escoger cual colgaría en DEADLYWOOD, mi profe Rocío Brage me dijo que era una pena perder toda la gama cromática de la versión en color.

Por hoy, poco más, simplemente decirle a Blanquita que la quiero sobre todas las cosas, que es un auténtico amor como niña / amiga / modelo / cómplice y malévola y que me tarda muchísimo verla de nuevo. Te quiero muchísimo tiburoooooooona de la maldad… muchas gracias por haber compartido conmigo esos momentos tan intensos y por haberme regalado todas las obras de arte que has creado para mí.

Te quiero!!!

Lola, Lola, Lola, Lola… qué puedo decir de ella??? Pues algo asi como te quieeeeeeeeero, te quieeeeeeeeeeeeeero , te quieeeeeeeeeeeeeeeero, ailoooooviu , ailooooooooooooooooooooooviu,  ailooooooooooooooooooooooviu, ailooooooooooooooooooooooviu!!!

Lola es una niña muy especial para mí, por muchas cosas, tantas que podría dar una lista interminable… aunque la principal, la que más me tocó, fue que este encanto de tatuaje andante se viniese desde Albacete a hacer fotos conmigo. Pero ya no fue solo  eso, sino también su carácter, su ilusión, la afinidad musical, sentido del humor… es un auténtico AMOR.

Lola es la “versión guapa” de otra modelo que conocía desde hace tiempo, pero que dada su «fama» nunca tuvo demasiado interés en hacer fotos conmigo (evitaré dar el nombre para no se tenga que utilizar el teléfono de aludidos). De repente un día me encontré a Lola en una página de internet (la versión guapa!!!!), la vi, y fue un auténtico flechazo. Le mandé un correo proponiendo hacer algo juntos y no tardamos nada en planear nuestra cita fotográfica.

Para aquellos que no tenéis la suerte de conocerla, os contaré que es una defensora acérrima de los animales y sus derechos, otro punto que tenemos en común, aunque ella muchiiiiiiisimo más, infinitamente más. Todo esto viene a cuento porque a ella le apasionaba hacer fotos con serpientes (en general con cualquier tipo de animal…) , y ahí estaba Álex para retratarla con reptiiiiiiiiles maleeeeeficos…

La sesión se desarrolló totalmente en estudio, hicimos un poco de todo:  moda, algo un poco más sugerente, y fotos con conejos, pájaros y sobre todo serpientes.. Y como no, sin olvidarme de dar protagonismo a sus fantásticos tatuajes. Desde luego es una auténtica suerte poder trabajar con ella porque tanto su imagen, como su tinta y su personalidad se comen a la cámara. Éxito seguro. Cada foto que veo de ella me deja sin aliento.

La foto de DEADLYWOOD que hoy nos ocupa, es una de las muchas que hicimos y que me gusta especialmente porque da una buena perspectiva de lo que es Lola: belleza, sugerencia, cuerpazo  y tatuajes.  Parte de esta serie la envió ella (o al menos iba a hacerlo …) a varias publicaciones del  mundillo,  aunque sinceramente, a día de hoy no sé si es que no hemos tenido suerte o que mi quedísima “Puro Veneno” es un desastre y aun no las ha mandado. Te maaaaaato, ja, ja, ja!!!

En el campo del procesado, es una foto de estudio… y por lo general, ese tipo de fondos monocromáticos me resultan “aburridos”. Igual no para una foto o dos, o tres… pero cuando tienes una serie de muchiiiiiiisimas fotos, pues como que no…  al final acabo “ensuciando” todo un poco con texturas. En este caso, la idea era como no, resaltar la serpiente y los tatuajes. A Lola, como es habitual en mi, no hubo que tocarla en nada… no solo por mis principios fotográficos, sino porque es lo suficientemente perfecta como para vivir sin el amigo photoshop.

Lola… prepárate… ve avisando a nuestro amigo Julio Alberto, que en el 2012 la volvemos a montar. Necesito fotografiar las nuevas adquisiciones de tu piel y seguir echándome más risas contigo! Lo dicho, eres un amor, te quiero muchiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiisimo y siempre serás la tatuadita de mis amores.

Muchísimas gracias por envenenarme con tu forma de ser…

La foto que hoy os voy a comentar es la foto más “antigua” de DEADLYWOOD y corresponde a mi segunda sesión de fotos, a la cual le tengo bastante cariño. Era mi primera sesión en España tras mi debut en Atenas, y recuerdo que la hice sin ningún tipo de equipo. Tenía mi cámara con el objetivo que me había traído (antes lo veía maravilloso – ahora comprendo lo patatero que era), no tenía ni flash, ni reflectores, ni nada… solo a mi primera (y única) modelo Merce y un lugar que me había atraído desde hacía muchos años: las Casas Bailly.

Para todos aquellos que no las conozcáis o no hayáis oído hablar de ellas, os recomiendo que las “googleeis” porque son unas casas situadas en O Graxal, a la entrada de Coruña y con una historia fascinante. La primera vez que vi esas casas, fue hace unos 25 años a la vuelta de un viaje a Coruña en el 1430 de mis padres… Me quedé enamorado de ellas. Muchos años después empecé a buscar información, investigar, buscar todo tipo de material relacionado con ellas e incluso a hablar con gente que había vivido allí en sus tiempos de gloria. A día de hoy dan demasiada penita, se han deteriorado muchísimo en los últimos años y se han convertido en pasto de muchachada que va a hacer el botellón, gente que quiere “fotos góticas” o incluso hasta gente que se va a hacer su álbum de boda allí. Muy triste. Demasiado. Tanto como verlas morir.

De lo más llamativo que os puedo contar es que esta sesión casi no tiene lugar. Aunque Merce tenía vestido nuevo, yo muchísimas ganas de hacerle fotos, una localización que era el templo de mis amores… el día anterior y tras nuestra marcha anticipada del Carneiro Rock, sin tiempo a ver a mis adorados “The Mirage”, hizo que hubiese amago de enfado por mi parte. Bueno, amago no… enfado total, ja, ja, ja. Yo había pensado en cancelar la sesión, pero a última hora Merce me preguntó si íbamos a hacer algo, y yo un poco a regañadientes dije que sí. Seguramente porque no había nada mejor que hacer… así que rumbo a Coruña a la aventura.

Llegamos allí a primera hora de la tarde, y nos marchamos a última cuando ya no había luz para seguir trabajando. Hicimos cientos de fotos, que viéndolas hoy en día me parecen muy buenas. Muy probablemente se merezcan un procesado mejor, pero en aquellos tiempos era todo lo que sabía hacer. De hecho y sé que puede sonar muy presuntuoso, las fotos más bonitas que he visto en las Casas Bailly, son las que yo le hice a Merce. Y os puedo asegurar que he visto muuuuuuuuuchas fotos en las casas más fotografiadas de Coruña.

Como hicimos fotos en todas partes y de todas las formas y posturas posibles, tocó hacer unas cuantas con Merce sentada en el suelo bajo un lucernario (que tres años después ya no existe), descalza y luciendo el vestido (uno de los más bonitos que he visto nunca) en todo su esplendor. Y como no… si os fijáis esa foto está hecha desde arriba, lo cual quiere decir (pooooooorque no se ve en la foto) que Álex estaba subido al balcón exterior de la casa, a unos cuantos metros de altura… unos diez o doce tal vez? Así que ya veis que mi afición por el riesgo ya viene desde las primeras sesiones, o incluso desde mucho antes. De esa serie y de esas aventuras salió la foto que hoy os comento desde DEADLYWOOD.

A nivel de procesado, hoy tenéis suerte… porque hoy no puedo decir “apenas tiene retoque”. Desde un principio quise dar la impresión de foto antigua, pero sin llegar al típico y aburrido sepia, así que tocó envejecer todo, aplicar texturas, tratar que el vestido y el cabello de Merce no se convirtiesen en unos manchurrones, y lo más llamativo tal vez de todo: hacer desaparecer unas piedras cercanas a la cabeza de Merce, que desviaban bastante la atención de ella.

Y poco más … por lo que he oído es una de las fotos que más están gustando, y me alegro porque esta sesión que no podía faltar por ser tan entrañable para mi. Es mi humilde homenaje a unas casas tremendamente maltratadas por la historia, las instituciones, el tiempo y la fotografía… espero haber hecho una foto que haya gustado y sobre todo y lo más importante, que le haya gustado a Merce.

Muchísimas gracias Mer, por ayudarme cuando más falta me hacía y por haber contribuido con tu imagen y amistad, no solo a estas fotos, sino a muchas aventuras de la maldad.

Besaaaaaaaaaaaazo.

Definitivamente el sol y yo no nos llevamos bien. Si el otro día os hablaba acerca de lo mal que lo había pasado por su culpa  y de las dificultades que había tenido en la sesión de Yaiza, el caso de Libertina fue similar, pero muuuuucho peor.

Atenas, Abril, 12 de la mañana, casi 40 grados… ese era el panorama, y no porque yo lo hubiese escogido, sino porque cuando tienes a muchas personas que fotografiar en un plazo de tiempo muy limitado, a alguien le tiene que tocar esa franja horaria.

Libertina, o Eleni, es una chica albanesa que  conocí gracias a las fotos que le había hecho otra gran amiga que también está presente en DEADLYWOOD: Ninel. Quedé con ella en Atenas, y como queríamos hacer algo en algún edificio, fábrica o lugar abandonado, decidimos irnos al Pireo.  Sí, al mismo Pireo que es tan típico, lujoso y turístico que sale hasta en la peor guía de viaje de Atenas. Pero mientras toda la gente va allí buscando glamour, lujo, fiesta, etc… Álex va buscando edificios abandonados.

Empezamos a trabajar en una especie de callejones que estaban al lado de la estación de tren, bajo un sol infernal que una vez más me costaba muchísimo domar. Por si eso fuera poco, en nada tuvimos público,  ya que unos cuantos vagabundos que por allí andaban, decidieron alegrarse la vista ante semejante espectáculo fotográfico.

La situación era incómoda: entre el sol, la expectación, Eleni que no tenía experiencia, el calor, vigilar las cosas, el saber que estaban saliendo un churro de fotos… Al final optamos por el “plan B” que era cambiar de localización.  Encontramos el acceso a un edificio abandonado, pero una vez más, el mundo “homeless” estaba por allí presente. Tuvimos que esperar y hacer el tiempo  sacando más fotos a pleno sol mientras la entrada quedaba despejada, algo que tardó unos 30 minutos en suceder.

Al final y cuando no hubo moros en la costa, conseguimos abrirnos paso hacia el edificio y allí dentro, y ya sin tanto sol pudimos empezar a trabajar en condiciones. Pero las sorpresas no acabaron ahí… otro vagabundo nos dijo que él vivía ahí y (tranquilos, esto no es Barcelona!) que no había problema en que hiciésemos fotos en su casa. Es más, ahora que lo recuerdo, estaba bastante interesado en que le sacase una foto con Eleni, cosa que a ella no le hacía gracia alguna. Continuamos trabajando y al poco tiempo vimos que se había hecho tarde, era hora de comer y teníamos todavía una en tren al centro de Atenas… así que recogimos el chiringuito.

Pero como SIEMPRE sucede, las cosas menos pensadas son las mejores. Y esa sesión se salvó cuando ya al haber recogido y estarnos dirigiendo hacia la salida, vi la puerta… el fondo… el encuadre…  y le dije a Eleni “espeeeeeeeera, una foto más!!! Vete a la puerta…” Y así fue. La coloqué tal y como veis, le hice 2 ó 3 fotos  horizontales y otras 2 ó 3 verticales (una de las cuales me encanta y fue digna competidora de la que hoy os comento para formar parte de DEADLYWOOD) y misión cumplida!!!
Poco más… recoger de nuevo rápidamente, una hora de tren a Atenas, más calor, conversación acerca de H.I.M., despedida, comer a toda prisa y por la tarde… a por otra niña.

En el aspecto photoshop que tanto le gusta conocer  a la gente, lo que intenté fue añadirle un poco más de “fuerza” a la foto, envejeciéndola, cargándome todo el color y dándole ese aspecto de sucio con una textura. Acentué un poquito los ojos de Eleni, la dejé un poco más pálida y prueba superada.
Un abrazo enorme a Libertina y una vez más, mi más sincero agradecimiento por haber compartido esa sesión tan caótica conmigo.

Mañana más.

Hoy en DEADLYWOOD toca hablar de una de mis fotos favoritas y de las que más orgulloso me siento, la de mi queridísima María Moya.

María es una fantástica maquilladora que tuve la suerte de conocer en uno de mis viajes a Madrid para trabajar con mi gran amigo Rodrigo Uquillas (hey hey Rodri!) del Flash In Studio. Pero María no solo maquilla de una forma espectacular, sino que es una auténtica maravilla posando, así que tenía que hacerle fotos, sí o sí.

Mi idea inicial era muy básica, solamente quería un desnudo en blanco y negro, de tres cuartos, en el que más que el desnudo en sí, fuesen su cabello, su mirada y (como no…) su tatuaje quienes acaparasen toda la atención del espectador.

Pero de repente apareció por el estudio un pulpo (juro por Dios que no era el pulpo Paul) y tanto Rodri como yo pensamos que si María no se escapaba ni ponía cara rara, podríamos conseguir una toma espectacular, por lo impactante visualmente y por el juego de texturas que iba a proporcionar el pulpo en blanco y negro.

Hice una serie de fotos, no demasiadas tampoco, y casi al instante conseguí la que quería, que es exactamente la que veis. Muchas veces consigo fotos buenas, que me gustan, pero que a lo mejor no coinciden al 100% con la idea que tengo en mente, porque no soy capaz de llevar a la realidad la idea que tengo en la cabeza. Pero he de decir que en este caso, me quedé súper satisfecho.

Algo que me gustaría comentar es que cierta gente me ha dicho “esta foto la copiaste de no sé donde…”, “ esta foto ya la hizo no sé quien…” Pues tengo que decir rotundamente que NO, que no la copié de nadie porque todo surgió de una forma muy casual: en mi idea inicial no aparecía ningún pulpo como animal de compañía. Creo que a día de hoy, hacer algo en fotografía que no esté inventado es prácticamente imposible, y si no lo es, no creo que vaya a lograrlo yo. Lo único que traté fue de hacer algo con mi estilo para una bellísima persona como es María… mientras ella esté contenta con el retrato, el resto de opiniones, que se respetan, me son un poco indiferentes. Otra de las preguntas graciosas que me hizo el personal fue “el pulpo estaba vivo???”. “Sí señora… no ve que aspecto de sanote tiene y como se agarra a la chica?.”

Además como, os contaba al principio, a esta foto además de gustarme muchísimo, le tengo un cariño muy especial, porque representa a María tal y como la conocí, antes de que su PRECIOOOOOOOOSÍSIMA melena sufriese un grave percance, pero muuuuuy grave… Creo que es un recuerdo muy bonito de cuando tenía el pelo así de largo. Pronto veréis material con su nuevo look, aunque probablemente no la reconozcáis, ya que le hice otra sesión fantástica hace algo menos de un mes.

Para cerrar el post de hoy… tema retoque: señores, busquen, comparen y si encuentran algo… pero ya les digo yo que no. Lo único que hice fue buscar un blanco y negro muy potente, que resaltase la textura del pulpo (que repito… no era Paul) y al tatuaje. Como diría cierta amiga mía, “photoshop free”.

María… un besazo enooooorme, muchísimas gracias por haberme ayudado a conseguir una foto inolvidable y ánimo que sigues estando súper linda y el pelo crece. La próxima vez de fiesta con mi maquilladora favorita!!!!